Aeon Flux

Immaginate un mondo in cui per avere successo in televisione basti morire brutalmente alla fine di ogni singola puntata, per poi risorgere la settimana successiva come se nulla fosse accaduto, indossando un guardaroba che farebbe arrossire una dominatrice in libera uscita. Benvenuti nel glorioso e incomprensibile universo di Aeon Flux, la creatura animata che negli anni Novanta ha deciso di prendere a schiaffi il quieto vivere del pubblico televisivo.

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Nata dalla mente geniale e squisitamente contorta di Peter Chung, un animatore coreano americano che ha fatto del rifiuto dei banali cliché la sua personale religione, questa serie ha debuttato nel millenovecentonovantuno. Dapprima concepita come una sequenza di cortometraggi muti per il contenitore sperimentale Liquid Television, si è poi evoluta quattro anni dopo in una vera e propria stagione di dieci episodi completi di dialoghi. Chung non era certo un novellino, avendo già prestato il suo talento al design di icone rassicuranti come le Tartarughe Ninja o i simpatici bebè di Rugrats, ma con questa opera ha sfogato tutta la sua urgenza autoriale, creando un capolavoro assoluto del genere cyberpunk e biopunk.

La narrazione ci trascina in un futuro distopico e surreale, figlio di un disastro globale che ha decimato la razza umana. I pochi superstiti si dividono tra due città stato gemelle, separate da un muro invalicabile. Da una parte troviamo Bregna, una tecnocrazia oppressiva e asettica governata dallo scienziato e dittatore Trevor Goodchild. Dall'altra c'è Monica, un covo anarchico e caotico da cui proviene la nostra letale protagonista. Aeon Flux è un agente segreta e assassina dal fisico esageratamente fluido, vestita con pochissima stoffa e mossa da una letalità fredda e provocatoria. Le sue missioni consistono quasi sempre nell'infiltrarsi nel territorio nemico per sabotare i piani di Trevor, dando vita a un ciclo infinito di morti assurde e rinascite inspiegabili.

Il cuore pulsante dell'opera risiede proprio nel rapporto tossico e ossessivo tra Aeon e Trevor. I due sono nemici giurati ma allo stesso tempo amanti irrinunciabili, intrappolati in una dinamica complessa che richiama profondi concetti filosofici e gnostici, come il dualismo esasperato tra ordine e caos. Nessuna fazione rappresenta il bene assoluto e il corpo stesso diventa un vero e proprio campo di battaglia tra mutazioni, clonazioni e derive umane inquietanti.

Visivamente l'opera di Chung è un pugno in un occhio dato con estrema eleganza. Il suo stile fonde i contorni netti della linea chiara francese con le distorsioni corporee tipiche dell'espressionismo di Egon Schiele, aggiungendo pennellate di fumetto europeo, paesaggi surreali ispirati a Moebius e influenze degli anime giapponesi più audaci. Il risultato è un trionfo di silhouette affilate, sensualità disturbante e animazioni che puntano tutto sull'espressività del movimento anziché sul facile realismo hollywoodiano.

L'eredità di questa eroina letale è immensa, avendo plasmato l'estetica di opere colossali come Matrix o di videogiochi storici, per tacer pietosamente del dimenticabile adattamento cinematografico dal vivo dei primi anni Duemila. Aeon Flux resta insomma una visione radicale, un inno all'assurdità esistenziale e all'anarchia visiva. Certo, potrebbe causarvi un leggero senso di smarrimento o farvi dubitare della vostra stessa sanità mentale di fronte a trame volutamente incomprensibili, ma in fondo chi ha davvero bisogno di rassicuranti certezze quando può avere in cambio pura e delirante avanguardia?